La bellezza è nell’occhio di chi guarda, recita un famoso proverbio e, come è noto, i vecchi detti hanno sempre un pizzico, se non di più, di ragione. Di bellezza, nelle sculture realizzate da Beppe Borella, ce n’è tanta, da lasciare a bocca aperta. A casa sua, a Ranica, le numerose opere accolgono gli ospiti, silenziosamente maestose. In marmo, plendenti e levigate, dalle forme accattivanti. Semplici, ma che immediatamente conquistano l’occhio e la mente anche di chi, di arte, non ha mai sentito parlare.

“Quella, se la guardasse un bambino” spiega commentando un’ imponente creazione astratta che troneggia in giardino “potrebbe anche sembrare un formaggio, perché ha dei buchi rotondi. Un altro potrebbe vederci dei pianeti che galleggiano nello spazio. Per me, potrebbe rappresentare la fatica del lavoro e quindi la liberazione dal peso del marmo. Va bene. Ognuno è libero di vederci quello che vuole.”

Traspare semplicità, dalle parole di Beppe. La voce è bassa, il tono rilassato e la cadenza è lenta, mentre racconta la storia di come, da autodidatta, è diventato uno scultore. “Ho iniziato a 14 anni a lavorare facendo il fabbro, poi sono diventato muratore. Fra i tanti incarichi, un giorno sono stato ingaggiato dal gallerista Stefano Fumagalli per sistemargli casa e galleria. Durante le ristrutturazioni, ho avuto modo di conoscere molti artisti. All’inizio non ero molto interessato a quel mondo, ma poi, piano piano, mentre mi recavo alle mostre degli autori che ormai conoscevo bene, mi veniva spiegata ogni opera ed ho cominciato ad apprezzarne e comprenderne il significato. Ho stretto amicizia con il famoso Giuseppe Uncini, con il quale ho collaborato alla realizzazione delle sue opere in ferro e cemento.”

Una serie di eventi in bilico fra casualità e destino, portano Beppe verso quella che diventerà la sua passione ed al fiorire del suo innato talento. I dettagli delle sue sculture sono attentamente e minuziosamente rifiniti, tanto che verrebbe voglia di disporre in posizione quei piccoli carrarmati multicolori e giocare una vera partita a Risiko. Il sacco di dollari di Zio Paperone, realizzato in marmo dorato levigato, proietta l’osservatore in un passato innocente fatto di fumetti e di bambini curiosi. Il salvagente pare appena gonfiato e pronto ad immergersi nelle onde e, se fosse posizionato in una località balneare, certamente trarrebbe in inganno anche il bagnante più affezionato.

Beppe è una persona alla mano. È un artigiano, classe 1972, dalle abilità manuali innate, ma anche allenate da anni e anni di pratica cominciata in giovane età, come ormai non si usa più. “Un giorno sono stato chiamato per rinnovare il capannone di un marmista. Il titolare, vedendo che sono uno che ha voglia di fare, mi ha chiesto di stare lì a lavorare per lui, anche se non avevo esperienza. È iniziata così: ho cominciato che non sapevo far niente e adesso, invece, sono 25 anni che sono lì.”

Anche le pareti del suo garage sono una colorata esposizione di sculture realizzate in prezioso marmo luccicante, dalle più diverse forme e dimensioni. Ogni opera esprime l’eternità del materiale con il quale è realizzata, unita alla leggerezza data dalla lavorazione armoniosa e sapiente. “Apprendevo il mestiere e imparavo ad utilizzare gli strumenti per il marmo, ma non avevo dimenticato le esperienze degli anni precedenti. Ammiravo le esposizioni di sculture astratte e mi recavo alle mostre. Succedeva che, a volte, mentre lavoravo, quando mi capitava di vedere un pezzetto di marmo che mi piaceva, lo lavoravo e lo lasciavo lì, senza pensare a cosa ne avrei fatto. E uno e due, tre, quattro, cinque, sei, e adesso siamo a quota ottocento sculture.”

Le sue opere rimandano a temi di attualità, oppure sono una rivisitazione della sua infanzia. Lo sguardo di Beppe si fa distante e i suoi occhi più scuri, mentre ricorda: “Provo nostalgia per la gioventù e per i tempi passati, quando si era senza pensieri. Purtroppo, però, non si può tornare indietro, le lancette dell’orologio vanno sempre in avanti; quindi, affido all’eternità del marmo i ricordi del mio mondo di bambino.”

Mentre racconta le tecniche di lavorazione e le varie caratteristiche del marmo, trasmette una profonda conoscenza e un grande rispetto per il materiale che utilizza. I “suoi” marmi hanno diversi nomi, affascinanti e poetici: Valentine Grey, Giallo Siena, Nero Armati. A questi nobili materiali, dopo essere trattati a regola d’arte, viene affidato il compito di trasmettere emozioni a grandi e piccini. “Le mie opere, inizialmente erano astratte, poi mi sono dedicato a creazioni che fossero riconoscibili da tutti e semplici da capire. Mi rivolgo non solo agli estimatori, ma anche alle persone comuni, ad esempio tutti conoscono Topolino, anche i bambini. Il bello delle sculture è che chi le guarda, ci può vedere quello che vuole”.

Si dice che i grandi artisti del passato, andassero in cava e vedessero già nel blocco di marmo la scultura che pareva volesse emergere. Beppe racconta: “All’inizio il blocco di marmo si presenta come un grande sasso informe e nella realtà non funziona così, o meglio, a volte riconosco nel determinato pezzo, la scultura come la vorrei realizzare, altre volte metto insieme i vari frammenti e li assemblo secondo il progetto che ho in testa.” È una fucina inesauribile di idee e di creatività, ma lui alza le spalle e minimizza: “Io mi definisco un artista di strada, non ho studiato all’Accademia e non conosco le belle parole. Soprattutto non mi reputo neanche uno scultore. Gli scultori li immagino tipo Michelangelo o Bernini, che hanno fatto quelle meraviglie. A me piace anche costruire con il marmo, non solo scolpire. Per esempio, le macchinine e gli omini sono assemblati con il ferro e altri materiali. È un modo diverso di fare una scultura, che richiede un grande impegno, precisione e ore di lavoro.”

Asteroidi che fluttuano, riflessi in uno specchio che ne restituisce l’immagine, per un’idea di cosmo infinito. Grezze incisioni su di un quadro di marmo, per far riflettere su quanto l’umanità sta facendo al nostro pianeta sofferente. La domanda, che ognuno dovrebbe porsi: l’uomo, con le sue costruzioni e l’inarrestabile progresso, ha rovinato la terra o invece l’ha abbellita? Il Topolino sorridente recava in mano due bottiglie vuote ed è stato esposto alla Biennale di Soncino. Voleva sensibilizzare i visitatori sull’importante e attualissimo tema “plastic-free”.

I personaggi Lego sono composti da materiale dai vari colori e diverse provenienze e toccano il tema del razzismo: un marmo arriva dalla Spagna, un altro dall’Italia, uno dalla Persia, ma tutti possono convivere tranquillamente” spiega Beppe che, ad ogni sua scultura, ha attribuito un significato importante. E ancora, il tema della guerra, i soldi che ormai hanno monopolizzato le vite delle persone, l’Aids, i millennials e la dipendenza dai social.

Beppe ha scoperto questo talento nascosto, quasi per caso e ora dà voce ai suoi pensieri, armato di scalpello e flessibile. “Oggi sono l’uomo più felice del mondo perchè le mie sculture sono state apprezzate in Irlanda, in Nuova Zelanda, in Olanda a New York, in Australia e persino in Sud America. Sono grandi soddisfazioni”. Sono le sue creazioni, “i suoi bambini” e lui ci si è affezionato perché ci ha messo tanto cuore e impegno per realizzarle.

La determinazione, unita al talento ed alla fatica del lavoro manuale, ha permesso la trasformazione di un sasso grezzo in un prodotto artistico. L’obiettivo di sensibilizzare il pubblico su tematiche attuali e importanti trascende la freddezza del marmo e quando l’artista riesce a spogliare la sua opera dai fronzoli della vanità e renderla fruibile a tutti ecco che, allora, la bellezza non è più solo negli occhi di chi guarda, ma è diventata magia.